Je me suis dit qu’en ce pluvieux lundi de Pentecôte, vous aviez besoin d’un petit #EclatDeRire d’encouragement. Le voici avec une campagne de publicité Australienne pour la nouvelle Kia Cerato, une voiture où on se sent tellement bien que rien d’embarrassant ne peut plus s’y produire. Un casting parfait, et des « insights » au plus près du vécu !

Le Designer Risako Matsumoto a créé ce vase intelligent qu’il appelé « Water Balance », un vase qui vous informe visuellement si vos fleurs manquent d’eau en rompant son équilibre. Conçu en bois, il est contrebalancé par des barres en acier qui lui permettent de changer de forme en rompant l’équilibre uniquement au moment où il ressent que votre plante à soif.

Vous connaissez nécessairement le dernier tube de Daft Punk « Get Lucky », que vous n’avez pas fini d’entendre, mais il n’existe pas encore de chorégraphie officielle, ce qui laisse une bonne marge de manoeuvre pour vos soirées. Vous avez le choix entre la version vintage ci-dessus, intitulé Daft Train, qui puise dans les racines du Disco Soul (et dans des images extraites de l’émission Soul Train des années 70), ou la version plus contemporaine du danseur canadien Forsythe ci-dessous (sur le cover de George Barnett). Pour vous entrainer, je vous ai remis en bas de ce post, la musique originale. Et j’attends avec impatience vos vidéos dansantes !

Chorégraphie – Daft Punk – Get Lucky par Spi0n

Merci à @MathieuFlex, notre publigeekaire national, d’avoir diffusé sur twitter cette excellente vidéo intitulée « What the Internet is doing to our brains », résumant la thèse de Nicholas G.Carr qui avait publié en 2008 un essai intitulé « Is Google making us stupid ? » dont les thèmes avaient été repris en 2010 dans le livre « How the Internet is changing the way we think, read and remember ». Un livre qui explore les conséquences d’un usage intensif d’Internet pour notre cerveau et pour la culture planétaire. Et nous donne des raisons d’apprendre à nous déconnecter pour mieux nous concentrer !

Thomas Jamet est le président de Moxie (filiale de Publicis) et a créé la commission Brand Content et Innovation au sein de l’UDECAM (Union des Entreprises de Conseil et d’Achat Média). Après des études de Droit et de Sociologie politique en France et en Ecosse, Thomas est sorti diplômé de Sciences Po en 2002, où il enseigne aujourd’hui (ainsi qu’au Celsa et à l’Iscom). Thomas est également l’auteur d’un premier livre  » Ren@issance mythologique : les mythes à l’ère digitale » dont je vous avais parlé sur ce blog en 2011 dans un post intitulé :  » Et si le digital n’était que le révélateur de notre humanité ?« . Son nouveau livre « Les nouveaux défis du Brand Content » a été écrit avec la contribution de Benjamin Richard, planneur stratégique au sein de Moxie, qui publie sa vision de l’actualité de la communication sur son blog : bouquins-de-com. Pour Thomas Jamet, le Brand Content « est l’aboutissement concret du métier de planneur stratégique » qui « nécessite une forte connaissance de la marque, une vraie culture de l’insight consommateur, mais surtout une vision de la plateforme globale. Thomas défend la thèse que « Le Brand Content, qui « fait tomber la barrière entre éditorial et publicitaire », n’est pas un coup tactique, mais doit être intégré à une plateforme de stratégie des moyens ». Son livre est construit autour de trois conversations avec Stéphane Hugon, sociologue proche de Michel Maffesoli, Daniel Bô, fondateur de l’Institut d’études QualiQuanti et auteur des livres Brand Content (2009) et Brand Culture (2013), et Vincent Balusseau, ancien directeur général de Première Heure, aujourd’hui professeur de marketing à Audencia Nantes School of Management. Ces trois conversations sont complétées par deux entretiens avec David Droga (fondateur de l’agence New-Yorkaise Droga 5) et Avi Savar (fondateur de l’agence Big Fuel).

Pour Stéphane Hugon, la rationnalisation du monde, social et culturel, a produit une forme de désenchantement du monde moderne, une forme de désamour et d’ennui. L’individu se retrouve isolé dans les grandes villes (cf la « foule solitaire » de Baudelaire), les institutions politiques, religieuses et culturelles sont remises en question, ainsi que le discours politique et « la verticalité de l’Etat nation ». Dans ce contexte, « le discours qui rassure sur l’avenir laisse la place à l’histoire, la fable qui relie », les micro-récits « deviennent aussi importants que les grands discours dans la construction sociétale de tout un chacun ». C’est ce qui explique qu’au discours de marque succède une logique d’usages et d’appropriation, comme en témoignent le design d’Apple, la personnalisation des Nike ou Adidas, ou encore les discours éthiques des marques de cosmétiques. Désormais, devant le nivellement et la faible crédibilité des discours officiels, « prévaut le off, le proche, les leaks et l’information ascendante. Comme le dit Maffesoli :  » A la verticalité du père semble succéder l’horizontalité des frères ». Si la modernité s’est structurée autour de grands discours surplombants, « il semble que la postmodernité prenne forme dans le processus de construction et d’élaboration des histoires que l’on se raconte ». Car on ne peut pas vivre sans histoires qui « intègrent le désir dans le vivant et font descendre le ciel sur terre ». Les marques sont des producteurs de mythes : des histoires qui rencontrent l’inconscient d’une audience qui les verbalise.

Pour Daniel Bô, une marque est « un pôle de densité symbolique » dont la construction identitaire ne se limite pas à l’ADN mais doit prendre en compte l’interaction avec l’environnement :  » Déterminée par son contexte historique et géographique, la marque est perméable aux influences externes, aux actions de ses concurrents et aux réactions de ses clients ». Les consommateurs expriment leur singularité au travers des marques qu’ils « performent ». Pour Daniel Bô, « Préférer telle marque à telle autre, c’est « performer » consciemment ou non, la marque comme modèle culturel. Performer une marque, c’est la pratiquer, la vivre, l’éprouver, adopter des gestes, des attitudes, des visions du monde… Je performe Smart, alors même que c’est une voiture peu adaptée pour une famille, parce que je m’identifie à son mode d’occupation malin de l’espace urbain ». La performativité connait de multiples expressions : porter les couleurs de la marque, s’identifier à son égérie, adhérer à sa philosophie, s’en faire l’ambassadeur, etc… Pour cultiver leur performativité, les marques doivent s’envisager comme des agents culturels, en se dotant d’univers riches en symboles, en pratiques associées et en supports d’identification. Le Brand Content est l’un des canaux d’expression de la Brand Culture, parmi toutes les autres manifestations de la marque (produit, lieux ce ventes…). Les contenus, qu’ils soient informatifs, culturels, pratiques ou ludiques, sont essentiels pour construire un monde de marque dense et diffuser la culture de marque. Avec les contenus qu’elles produisent, les marques peuvent s’approprier les atouts des médias car elles sont elles-mêmes leur propre média.

L’intégration des médias au service des contenus, c’est le thème de la troisième partie du livre de Thomas Jamet qui nous rappelle que « Brand Content n’est pas synonyme de digital only« , et que la place des médias dits « traditionnels » n’est pas menacée dans ce nouvel ecosystème, contrairement à certaines prédictions. C’est également la thèse que défend Vincent Balusseau, qui, tout en reconnaissant l’impact du digital et des médias sociaux, est convaincu que l’on a exagéré, à tort, la mort du spot TV, et plus largement du « paid media« . Il met en évidence l’importance du récit « boosté » par un système média dans lequel la publicité mass-média a toute sa place. Un contenu jugé « de qualité » est souvent, à postériori, un contenu dont les communautés se sont emparées, indépendamment de sa valeur de production, du fait de sa large accessibilité. Pour Vincent Balusseau, il convient de ne pas perdre le contact avec la réalité : « tout le monde n’a pas tout le temps envie d’interagir et de s’engager avec toutes les marques qui peuplent notre quotidien » ! L’efficacité passe aujourd’hui par la parfaite orchestration des anciens médias et des modernes.

En conclusion, Thomas Jamet, nous propose sa grille de lecture des stratégies de Brand Content autour de deux axes : un axe narratif (qui va de l’exposition à la participation) et un axe de relation à la marque (qui va de la réalité au mythe). Au croisement de la réalité et de l’exposition se trouvent les stratégies de DEMONSTRATION (à l’exemple de Google Chrome avec OK GO). Au croisement de la réalité et de la participation se trouvent les stratégies de CO-CREATION (à l’exemple de Montblanc-Beauty of a second, ci-dessus). Au croisement du mythe et de l’exposition se trouvent les stratégies de NARRATION (à l’exemple de Red Bull Stratos), et au croisement du mythe et de la participation se trouvent les stratégies de STIMULATION (à l’exemple de BBM in Fashion). Une manière de démontrer, qu’à l’heure des agences intégrées qui doivent désormais piloter la création en intégrant une forte dimension de contenu et de média, il n’y a plus lieu « d’opposer publicité traditionnelle et Brand Content, « comme si le Brand Content était le remède unique à la fragmentation des audiences et qu’engager sans reach pouvait suffire ». Pour Thomas Jamet, la création publicitaire est indissociable du Brand Content. Je n’aurais pas dit mieux ! A l’image d’un de mes films préférés du moment, réalisé pour OPI par Digital Arts Network, l’agence digitale intégrée de TBWA\Paris (ci-dessous).

Après vous avoir livré, grâce à l’analyse #BigData de Microsoft, le nom de la gagnante (cliquer ici) du grand prix de l’Eurovision que vous ne regarderez pas ce soir sur France 3 (je vous connais), il m’a semblé utile de vous donner également le nom du vainqueur de la finale de The Voice afin de vous permettre de prendre le temps de fêter dignement la victoire de l’ASM face à Toulon en finale de la coupe d’Europe de Rugby sans vous soucier de la télévision. Il s’agit là d’un pronostic #SmallData qui n’engage que moi et mon intuition… je parie que le grand vainqueur de la finale de la saison 2 de The Voice sera OLYMPE, même si sa popularité (en particulier sur twitter) a été écornée lors du coup de pouce que lui a donné sa coach Jennifer face à un autre des favoris, Anthony Touma. Lors de la finale ce soir en présence de Will.i.am, Olympe ne devrait selon moi faire qu’une bouchée de celui que je pronostique en seconde place Yoann Freget, qui devrait selon moi arriver devant la jeune chouchou du public Loïs et le chanteur expérimenté Nuno Resende, que je classerai quatrième. Et vous quel est votre pronostic ?

Comme tous les samedis sur ce blog, notre rubrique #EclatDeRire vous propose les meilleures campagnes publicitaires humoristiques du monde entier. Avec aujourd’hui deux films allemands pour un souffleur de feuilles qui vous feront voir d’un autre oeil le sourire béat de votre voisin lorsqu’il souffle pendant des heures les feuilles mortes de son jardin, protégé du bruit par le casque que vous n’avez pas… Avec ou sans jardinage, excellent week-end à toutes et à tous !

L’analyse des BIG DATA a parlé ! Elle s’appelle Emmelie De Forest, et sa chanson « Only teardrops » représente le Danemark. Selon une étude réalisée par l’économiste de Microsoft David de Rotschild, elle est donnée gagnante avec 54% de chances, devant la chanteuse Margaret Berger représentant la Norvège (vidéo ci-dessous) avec 10,5% de chances, et devant Zlata Ognevich représentant l’Ukraine avec 6,4% de chances. La France, avec Amandine Bourgeois et sa chanson au titre prémonitoire « l’enfer et moi », arrive à la 22ème place avec 0,1% de chances de gagner. Déjà testé sur les élections présidentielles américaines ou la cérémonie des oscars, le modèle prédictif de Microsoft Research repose sur toute une série de données, allant des commentaires sur les réseaux sociaux, aux sondages d’opinion et autres paris d’internautes. Quant au baiser lesbien promis à l’issue de la chanson finlandaise, il ne semble pas suffisant, si l’on en croit les ordinateurs de Microsoft, pour permettre à la Finlande de faire mieux que la dixième position ! Moi j’y crois, et je suis prêt à parier contre vous une bouteille de champagne sur le tiercé  » Danemark, Norvège, Ukraine ». Vous pouvez jouer jusqu’à demain samedi 18h contre moi en indiquant votre tiercé vainqueur, en commentaire de ce post. L’ordre d’arrivée des commentaires déterminera le vainqueur en cas d’ex-aequo ! Je ne vous oblige pas pour autant à regarder la retransmission intégrale de l’émission samedi soir sur France 3 (d’autant plus que nous serons tous en train de fêter la victoire de l’ASM sur Toulon !)

Nous avons tous vu au moins une photo de Frank Herholdt. Notamment celle de la Cène, s’inspirant du tableau de De Vinci. Mais qui est-il vraiment ? Frank Herholdt est né en Afrique du Sud, mais a vécu la majeure partie de sa vie à Londres. Ce photographe à un nombre incommensurable de publicités à son actif (Samsung, Nivea, Nescafé, Kodak etc) mais c’est avant tout son rapport au classicisme et à la peinture qui fait son originalité. Combinaison d’esthétisme pur et images délicieusement irrévérencieuses qui font la culture contemporaine de Frank Herholdt. Il a remporté de nombreux prix internationaux, et s’est également lancé dans la réalisation, en binôme, avec sa femme Helena qui est également photographe. Ils ont décidés d’unir leur esthétique commune et leurs talents pour s’adonner à l’image, en mouvement cette fois. Malgré une éducation photographique orthodoxe, Frank Herholdt, n’est pas à mettre au rang des photographes vendus qui s’oublient et s’adonnent à une facilité.Voyez ses lolitas, toujours proprettes mais tout de même provocatrices. En bref, il est un des purs produits des débuts du « capitalisme artiste » (sujet sur lequel nous reviendrons très prochainement dans blended), d’une époque ou les marques se « rachetaient » une conscience pour vendre en utilisant des artistes, et non pas des personnes formatées à la pub. Il est bien loin ce temps, maintenant les marques de bière produisent des œuvres et les dj « labellisent » des bouteilles à leurs noms. Frank Herholdt l’a bien compris et est retourné aux origines. Tant mieux.

Voir la suite sur blended.fr